大家好,小耶来为大家解答以上的问题。视觉效果的电影，视觉电影这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！

1、香港：后现代的王家卫　　比较特殊的例子，就是王家卫。

2、极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式让王家卫的电影美学极为令人印象深刻。

3、王家卫电影给人最直观的印象便是精致的画面，《花样年华》中如油画一般的玫瑰色画质，《春光乍泄》中布宜诺斯艾利斯淡绿色的魅影尽收眼底，《东邪西毒》中大漠黄沙孤帆客栈起红尘，就连《重庆森林》中市井街头和贫屋陋巷也在晃动的画面中尽显美感。

4、　　比如近期公映的《一代宗师3D》，虽然是转制3D，但王家卫的艺术造诣对画面层次的体现是其最重要的杀手锏之一。

5、，车站大战、丛林独舞、夕阳下斑驳的佛像立体感效果强烈，转制同样能达到不俗的效果。

6、而电影的静态画面更是极为精致，《一代宗师》中的不少画面都可以拿来当做壁纸，叶问在金楼与宫二对弈的戏份，前景一张桌子，叶问与宫二为中景，后面是错落站位的风尘女子，静态画面下再用3D进行加工，效果更进一步。

7、电影中的画面就是一幅幅绚丽的复古彩照，每个镜头极考究，就连风动带起的衣襟在整体画面中都显得那样随和。

8、　　内地：视觉新锐彭宥纶　　严格来说，彭宥纶还不算是电影导演，但其为国内年轻偶像打造的诸多演唱会舞美、mv、短片等视觉内容，都超越了许多内地导演的视觉驾驭能力。

9、所以简单说下这位内地少见的视觉系导演的风格特点。

10、　　彭宥纶以舞台视觉出身，在电影中对画面构图可以说是轻车熟路，却又彰显自己对构图和镜头的独特理念，从形象元素、摄影构图、光线与影调、色彩语言以及运动形态等诸多方面带给观众别样的视觉冲击。

11、　　首先是彭宥纶的画面对比度强烈，明暗色调的混搭往往突出画面的超现实质感。

12、比如她为苏醒拍摄的音乐微电影《北京city》开场这个画面，在这部黑白影像的作品中，金色、红色的暖色调装饰背景让整体阴郁的画面多出了浪漫主义特色。

13、　　《卡西莫多的礼物》同样如此，冷色调中的温暖的白色与金色，显示出强烈的对比感。

14、当然这种视觉冲击乃是影视作品中比较常见的，其实她的作品不追求色调的饱满，只强调搭配。

15、苏妙玲主演的微电影《眼神总会认得》，通篇昏黄色滤镜的使用，背景色上搭配深色调的主色调，且强调整体场景的错落有致，比如信箱、书架和满地的信件，角色在这样背景构图下，配以简单的服饰，色彩上以浅暖色搭配背景的深暖色，在体积光的运用下，显示出写实与写意风浑然搭配的效果。

16、彭宥纶的几部作品（如《卡西莫多的礼物》中地板的单车，或者洁白的墙壁前衣着色彩鲜艳的潮女）中色调搭配都是这样。

17、细腻而精致的简约主义搭配了夸张而飘渺的解构主义。

18、　　除去色调搭配风格，其最突出的风格便是构图，彭宥纶的作品构图感非常强烈，刻意追求那种对称感和广角。

19、她的电影所有角色站位几乎都处于画面中央，比如《眼神总会认得》，在这部影片中是如《布达佩斯大饭店》中的对称、复古风格，而这种对称风格又显示在角色两侧的对比。

20、　　在《卡西莫多的礼物》中，以一道门作为主视角，两侧黑白空间对比，一边是压抑无奈的心情，一边是活泼开朗的气氛。

21、且在这部作品中，角色戴上了太空头盔、防毒面具，画上小丑的脸谱，在这种对称和对比的风格下，近景呈现出扭曲的真实感，而远景又飘渺遥远，都市人孤独而渴求，压抑而无奈的心情在超广角镜头中的近景特写中表露无疑。

22、门内门外的两个世界，用广角镜展示。

23、　　广角风格也是彭宥纶的视觉符号。

24、这类镜头焦距短、视角大、景深大、所摄画面有很强的透视感。

25、《爸爸去哪儿2》的萌娃沙滩宣传片中以沙滩作为主视角，远处云层与大海觥筹交错，色彩艳丽，近景呈现出别致的真实感，而远景又飘渺遥远，这种新颖的镜头语言正是凸显缤纷梦幻的本色，孩子们的天真和童趣的美好在在广角镜头的拉升中表露无疑　　视觉系导演的醉人之处　　作为一个东方导演，彭宥纶的视觉风格有别于王家卫为代表的东方写意式视觉系，而是偏于西方。

26、内地这样的视觉系导演很少，只能且看且珍惜了。

27、视觉系导演给了我们别样的视觉享受，从新锐导演彭宥纶，到大咖王家卫、蜷川实花，乃至西方成名已久的韦斯?安德森，他们的作品独特而令人印象深刻，就像是一杯醇酿，又是一剂毒品，它让你甘之如饴，又让你为之上瘾，可是，你止得住自己莫名的贪杯吗蒂姆.伯顿　　视觉系导演，还要提一下蒂姆?伯顿，比较特殊的是这位鬼才导演并不是依靠画面来显示镜头美学。

28、反而是通过场景设计来彰显视觉美感，他的哥特风闻名遐迩，凭借着异想的世界来博取观众的眼球，在好莱坞独树一帜。

29、　　比如《剪刀手爱德华》，湛蓝的天空，梦幻的古堡，角落还有一个脸色苍白的、头发蓬乱的爱德华。

30、　　又如《僵尸新娘》，色彩对比依旧强烈，人间的世界灰暗阴冷，死气沉沉，而死人的世界却色彩明亮，生机勃勃。

31、这些电影让人瞩目的就是蒂姆?伯顿冷色调主打的哥特世界。

32、哥特风格是起源于欧洲中世纪哥特建筑的一种艺术风格，到现代，已经被引申为幽暗、复古、华丽的艺术风格。

33、这是伯顿每一部电影的灵魂所在。

34、蒂姆伯顿的电影世界，黑色永远是最妩媚、最动人的色彩。

35、他把所有人性的善恶美丑都浸泡在这种世间最冷的色调之中，所以丑恶就显得没有那么丑陋，没有那么不可救药；美善虽然脆弱不堪，奄奄一息，却更显得弥足珍贵，生命力顽强。

36、波顿在将自己想象中的世界影像化时充分利用了视听因素。

37、 东方视觉系导演作品分析　　东西方由于艺术审美的差异，风格方面也有所不同。

38、就像我们的国画注重意境而西方油画注重表象那样。

39、　　日本：菊与刀的日系视觉　　对比与西方，东方的视觉系导演就绕不开日本。

40、日系插画风受到西方的影响而独树一帜，在日本有着大量的以画面和视觉冲击闻名的导演。

41、比如中岛哲也的《令人讨厌的松子的一生》。

42、深蓝与绯红的对比，樱花与白雪的意境，色彩斑斓的冲击遍布于电影的每一个幻想镜头，没有人怀疑这是纯粹的视觉的享受，却也没人能够相信它能掩盖人物的悲情，他的风格是梦境的色彩。

43、　　又如蜷川实花的《花魁》，江户川时代的声色场所，墙壁是朱红的，床铺是艳红的，枫树是火红的，红是华丽迷幻的象征，也是欲望横流的征兆，摄影师出身的蜷川实花偏爱色彩洪流，众多艺妓的流转出场，如同一本庞大的流动写真，风情明艳华彩异常。

44、每一格胶片近乎都能当做独立的摄影作品，而电影就若布景于华丽的舞台上，任华美的艺妓们载歌载舞，与声光特效交相辉映，以此取悦观众。

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